(no title)

Me llamo Miroslava Zapryanova y soy una joven artista plástica de Bulgaria, concretamente de la ciudad Gran Tarnovo, centro cultural del norte de Bulgaria.

Durante los últimos 15 años, he ido desarrollando mi creatividad artística a base de observar, experimentar e investigar el entorno. Así, a día de hoy, mis áreas de interés y de trabajo son la pintura – impresionismo abstracto – y, en general, el arte contemporáneo.

A lo que a pintura se refiere, los escenarios marinos y los paisajes naturales son temas recurrentes en mis obras. Experimento constantemente con diferentes técnicas y aplicaciones de la pintura en la búsqueda por plasmar la luz, la perspectiva, y la atmósfera de cada escena. Mis obras son óleos y acuarelas, y las pinto desde el recuerdo y la imaginación.

Hasta el día de hoy, he participado en varias Ferias de Arte Contemporáneo en España, así como en exposiciones internacionales, galerías de arte y he llevado a cabo exposiciones colectivas e individuales.

De otro lado, también tengo experiencia en gestión de proyectos culturales relacionados con el arte. Así, he llevado a cabo clases de dibujo e ilustración, de pintura – con temperas, lápices, acuarelas – y de grabado, para niños, jóvenes y adultos.

Busco trascender en el arte y la pintura y deseo así continuar desarrollando mi carrera artística, utilizando mi experiencia y aplicando las habilidades adquiridas hasta el momento para ello.

Lo que me inspira a seguir pintando es pasearme por la playa, muy temprano por la mañana o al atardecer, por las orillas del mar o por las orillas de un río. Me encanta pasearme por los parques enormes, donde hay cuevas y muchas plantas y diferentes tipos de árboles, cascadas y palmeras gigantes. Me gusta encontrar nuevos paisajes panorámicos, en cualquier estación del año, porque cada una tiene su belleza de colores que me inspiran a pintar. Y me gusta hacerlo porque en este momento me llegan nuevas ideas, ideas de combinaciones de colores, composiciones de cuadros, y emociones positivas para seguir adelante en mi vida. De esta forma, busco el sentido de lo que pintaré mañana.

Siempre me ha atraído el deseo de querer pintar paisajes marinos. Presentar y representarlos cada vez un poco diferentes – abstractos y figurativos. Trato de representar el mar, las olas y las orillas, en toda su integridad. Contemplando la puesta del sol, en la orilla del mar, donde hay muchas rocas, y las olas del mar son grandísimas, me siento muy feliz, viva, y suertuda de lo que puedo ver en ese momento. Me encanta atesorar con mi cámara los escenarios, las vistas panorámicas de estos paisajes.

Mi trabajo se enmarca dentro de la pintura abstracta y figurativa. El tema principal es el paisaje de la Naturaleza. Las pinceladas están llenas de expresividad. Expresividad que abraza todo el espacio del cuadro. Los rasgos expresionistas son una riqueza de líneas, de formas y gran armonía cromática. Las composiciones sorprenden por su capacidad de atracción – parecen reales a la vez que irreales – y se caracterizan por el equilibrio, la armonía, la delicadeza de las combinaciones de los colores. Parecen, a primera vista, que son ordenados y al mismo tiempo caóticas con poco misterio por dentro. En la mayoría de las series, los paisajes pictóricos con acuarela, rodeados de silencio, son interrumpidos por el soplo del viento del otoño, de la primavera – están trayendo consigo unos recuerdos del tiempo. En cada una obra muestro mi talento para descomponer y reconstruir la realidad.

Se dice que: “El placer de la pintura radica – en parte – en ver, pero también en descubrir y hacer ver a otros”.

Otra información

Mi constante artística es reflejar la realidad sobre el lienzo. Una realidad, un escenario, que suelo plasmar y pintar de forma abstracta para así aportar algo de mí misma, como artista pastica, en la obra. Desarrollo, así, obras a partir de mi mirada personal, desde el recuerdo y la imaginación.

La gran mayoría de mis creaciones están relacionadas con la naturaleza, paisajes rurales y marinos. Son escenarios que evolucionan, que desprenden y transmiten emociones. Unas emociones que intento reflejar y que deseo que la gente pueda percibir. Las emociones que reflejo son diversas: a pesar de que la mayoría desprenden tranquilidad, es verdad que en otras puede percibirse pasión, ilusión, otras veces, miedo, desesperación o confusión. En general, intento que transmitan energía.

Considero que la mejor cara de un artista es la sincera y verdadera. Para mí, la sinceridad es la forma más fácil de crear una buena obra y llegar al corazón de la audiencia. Es precisamente la manera en la que un artista puede ser reconocido. La expresión de un artista y su confianza en el trabajo hacen incrementar el valor de la obra. Con la firma, el artista asume la responsabilidad del mensaje que está transmitiendo, y declara su confianza en él.

Para que uno se acuerde de una obra, la obra debe ser inmediata. Es decir, que la obra transmita una energía, una emoción, en un instante, en su primer vistazo. Dicha energía o emoción puede ser diferente en cada persona: amor, pasión, miedo, desesperación, dolor… Sin embargo, lo más importante es que pueda ser íntegra, que tenga un valor por sí misma. Una pieza adquiere relevancia y se carga de sentimiento cuando el artista consigue que su obra se convierta en un puente emocional entre su interior, el exterior y la audiencia. Cuando estas tres áreas llegan a alinearse, el artista consigue el objetivo de su creación. En resumen, cuando un artista crea una obra genuina, honesta, podrá establecer una comunicación con su público y este le apreciará y recordará por mucho tiempo.

En mi trabajo represento una gran riqueza de imágenes únicas, siluetas abstractas, tormentas marinas y paisajes naturales en los que la conexión entre el agua y la tierra es constante. Las pinturas expresan estados de ánimo, pero también estimulan el observador, al sentirse atraído por ellos y provocan el deseo de poseerlos por su belleza, armonía, imperfección, desequilibrio y sentido dramático.

A través de las imágenes se puede sentir el olor de lo que está sucediendo dentro de ellas: las partículas de aire dentro de un espacio que está bloqueado por cuatro lados. Dicha sensación se consigue mediante la selección de colores, desde el color del agua hasta el color de la tierra, irradiando a su vez calidez y serenidad, frío y tormenta.

Las líneas de los paisajes abstractos marinos y naturales que ofrecen movimiento, son inagotables. Algunos de los paisajes de la llanura son tan tranquilos que parece que estén conteniendo el aliento y esperan la visita de alguien… En ellos, parece que el tiempo se haya detenido o retrasado. Otros, tienen un carácter misterioso y, a su vez, son hermosos en sus tonos más oscuros.

A pesar de que la línea de mi obra sigue lo abstracto, a veces sorprendo reflejando la realidad, mediante figuras que parecen estar vivas. En esas ocasiones, me esfuerzo en su definición. A veces los acompaño con otras figuras de carácter más misteriosos, inacabados, provocando misterio y creando así una dicotomía en la obra.

Como artista, no solo transformo lo que he visto a través de mis sentidos y conocimientos, sino que también espero sinceramente que la gente sienta y perciba la belleza creada en un momento de inspiración, o en la falta de ella – la falta ayuda y en ella también hay belleza.

Las personas suelen recordar el final, y el camino para alcanzarlo se excluye. En mis obras, intento centrarme en ese camino, y reflejar así tanto momentos agradables, éxitos como aquellos en que sinceramente ha habido tristeza y dolor.

Texto en inglés

I am an artist – a painter that walks the path of creativity. I pursue creating new things, discovering new techniques and therefore, grow personally and professionally. One of the most valuable things that motivate me is starting something new.

By painting, I followed my dream and learned a lot. Discovering what you truly desire is not hard… the hard part is to make a decision, a choice for your life.

When you do something with a strong passion, you focus and become stronger. The opportunity to work on that, what you want, in the way that you want it, with the people you want, gives you even more drive to achieve. You are filled with confidence to keep learning and searching, since this situation is making you happy and keeping you smiling. And all of this, just because you see that all your goals are realistic and achievable.

For me each cultural exchange, each travel to Spain benefits me by building me up as a person, willing to take new and interesting risks. It helps me become the entrepreneur I want to be – full with ideas that are waiting for me to make them a reality.

The year 2016 was exceptional for me! It was a year when I found not only new but also unexpected and undiscovered worlds. And all, because of my willingness to discover — to find what makes me better, independent, free, and a joyful person.

My desires to make things as simple as they can be, and be happy where I am, are the things that are the most important for me. I admire the fact I was able to find myself through something so simple, but immense. It was unexpected. Only throughout love I welcome new changes. A big dose of confidence and stability supported me and are going to support me forward. I am firmly convinced that I would not stray from the choices I’ve made, and that I am currently making.

People often complain. They doubt! And they sometimes even get to the point of losing interest not only in their work, but their hobbies. Others just decide to focus on one specific life skill, or even two, if they make the time for it.

I often think in many directions at once, and I don’t worry about that. I am imagining new things and have a multitude of ideas. For me it is a pleasure keeping busy with the things, which occupy my thoughts, and that is why I am always committed to what is my current passion. This is my essence. Even my art, my work resembles a chaotic environment.

How many of us, of you, want to know what they want, and to be better in a single thing, or everything… All of you, right! To have reasons, which make you better in something, to follow the path with confidence and clarity. This is the foundation for everything, and maybe for everyone.

To choose a single direction of development is not like me – I’ve known it for a fact since a long time. This is my essence. The most important part, which I learned, is not to take things too fast, and to be patient first towards myself, and towards others, but also towards the things that I’m doing for some time.

Life becomes complete, even when you find what you have not sought, but have longed to seek. The sweetest part is to save the day with the skills and knowledge, that you have developed gradually over time through a lot of labor and investment.

It is most important in any case, for a person to learn, that they are talented in their own personal way, and have intrinsic value. And it has always been like this!